Proceso creativo

Para mi el proceso creativo es infinito y abierto, me gusta partir de varios inicios como esos crucigramas laberínticos en los que un pirata sale de un punto y debe de llegar al punto final que generalmente es un tesoro o barco. En esos crucigramas lo más seguro es que tengas que retroceder más de una vez porque te encuentras con el camino barrado o en cruces donde debes elegir. Para mi el proceso creativo se basa en la elección y en no tener miedo a perderte y desandar lo andado. Cada proceso para mi es nuevo, bebo de lo que el intérprete me ofrece y en ese beber a veces consigo transformar el agua en zumo de limón amargo o en dulzón melocotón.

Me gusta llenarme de información para después abandonarla o recogerla, cuantas más herramientas tengo más libre me siento en el estudio y más puedo jugar. Me gusta trabajar desde las improvisaciones pero estas siempre están pautadas y nacen de la búsqueda previa. Por mi formación de actriz en mis procesos suelo utilizar la voz y doy mucha importancia al foco, la mirada del bailarín tiene que estar presente en todo momento y sus acciones justificadas. Tiendo a crear dramaturgias que dejo abiertas a diferentes interpretaciones.

Mis piezas suelen estar cargadas de contrastes, en Any day now the sun might not rise introduzco dos tipos de lenguaje el escénico donde utilizo a nivel corporal y estético unas formas más abstractas y el mundo más tecnológico o el de la cámara donde los espacios son naturalistas y la danza reconocible enmarcada dentro de estilos más clásicos. En mis piezas también se crean acciones contradictorias que a su vez se retro alimentan llegando a crear nuevas realidades, realidades paralelas generalmente desnudas a nivel escenográfico. También el humor suele estar presente un humor que hace cuestionar el papel de la danza, que es la danza hoy en día y que papel tiene el intérprete y el coreógrafo. Digamos que no acabo de soltar mi forma de entender las artes escénicas como ejes vertebradores de una cultura crítica, una forma de expresar ideas y de cuestionarnos este macro o micro mundo donde nos encontramos , de la metadanza incluida en una metavida. 

Otro material que juego en mis piezas es la repetición, la cual acompaño siempre de pequeñas variaciones creando expectación hacia cual será el siguiente movimiento, algo parecido a una partida de ajedrez. Para mi los procesos de creación están unidos a la mente tanto como al cuerpo, hay una búsqueda intelectual que después combinará con la búsqueda física del cuerpo, pero sin pensamiento no hay acción, necesitamos tener los objetivos claros para aventurarnos a la acción sin dudar y es en ese punto donde todo se crea, es en ese punto donde la mente puede dejarse llevar y acceder a un estadio mas elevado y saborear la intuición, ese estado de entre sueños donde todo fluye y va a su sitio de forma fácil y resuelta. 

Esta pieza para mi ha sido y es un reto ya que me he propuesto trabajar con diferentes lenguajes escénicos, el trabajo de objeto, la utilización de nuevas tecnologías ( video directo - video danza) y la introducción de la voz en off. He buscado una forma de movimiento que casara con la cualidad del maniquí y he buscado una estética totalmente alejada de la realista creando una codificación que me aventuro a romper, lenguajes que se destruyen unos a otros para inevitablemente apoyarse, alimentarse creando una dramaturgia conjunta. Bajo el lema tan oído " los opuestos se atraen" he querido comprobar si juntando muchas acciones opuestas podrían llegar a encontrarse creando en la mente del espectador una historia.

Sandra Navarro